Venice

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Venice, qui présente plusieurs facettes de l'art d'Anastasia Kobekina, éloigne les auditeurs des
gondoliers lugubres et des masques de carnaval qui ont donné l'image musicale standard de Venise.
Au lieu de cela, l'album pose la question de savoir dans quelle mesure ce que nous avons intériorisé à
propos de cette ville emblématique est réellement réel. Venise n'est pas seulement une ville, mais une
idée, un personnage en soi", déclare le violoncelliste. Son album présente une conversation
personnelle et chaleureuse entre le passé et le présent, avec de la musique allant de la Renaissance
de Claudio Monteverdi et John Dowland au XXIe siècle de Brian Eno et Caroline Shaw. En
réfléchissant sur une ville qui existe à la fois physiquement et dans l'imagination, Venise crée et relie
des mondes musicaux. Certaines des musiques les plus familières de l'album sont revigorées par le
fait d'être à la fois sorties d'un contexte et placées dans un autre. Des musiques moins familières
sonnent étrangement proches de nous. L'effet est onirique, enchanteur et stimulant - aussi mystérieux,
intemporel et surprenant que Venise elle-même. Parmi les oeuvres incluses, on trouve celles de la
compositrice vénitienne Barbara Strozzi (1619-1677), à l'esprit libre. Entre des concertos de Vivaldi et
de Bach, l'oeuvre de la compositrice américaine Caroline Shaw, Limestone and Felt, nous plonge dans
l'actualité, la ponctuation de l'histoire se jouant dans le son. Il y a des oeuvres de grands noms du XXe
siècle dans la vie desquels Venise a joué un rôle : Gabriel Fauré, Nino Rota et Benjamin Britten.